英国教育界近日呼吁所有儿童都应该接受艺术教育。在过去几年中，英国公立学校艺术教育有所减少，艺术相关人才通常在私立学校被发现和培养，这导致了内在的教育不公和人才浪费。超过80%的英国学生来自公立学校，政府需要给学校内外的艺术需求提供更多的支持，给更多有潜能的学生实现卓越的机会。艺术教育应该是一种权利和权利，而不是由地区或学校类型决定的奢侈品。无论孩子在英国在哪里长大，他们都应该获得有意义的创意体验。

　　英国课程和评估审查组（Curriculum and Assessment Review）最终报告《为所有学生打造世界一流的课程》报告（Building a world-class curriculum for all）表明，小学阶段艺术课程普遍由非专业教师教授，这些教师往往缺乏艺术背景，对如何有效实施教学缺乏信心。此外，现有课程内容描述过于笼统，未能清晰呈现学生在实践技能和知识方面应有的渐进式发展路径，导致教学序列不明确。教学实践中也存在媒介使用单一的问题，许多学校过度聚焦于绘画和素描，而对其他形式如雕塑、数字艺术等替代性媒介的支持不足。

　　报告建议对艺术与设计课程进行适度修订，在保留其核心目标——即培养创造力、审美能力和实践技能的基础上，增强课程的结构性与可操作性。修订应聚焦于明确各学段学生应掌握的具体知识与技能，强化学习的顺序性，同时避免增加整体课程负担。鼓励通过创作实践、反思与批判性参与来深化学习体验，并加强对多元艺术媒介的教学指导。

　　在普通中等教育证书考试方面，艺术与设计的评估完全基于实践形式，其中60%的成绩来自课程作业，40%来自为期10小时的限时创作任务。然而，这一评估模式存在明显问题：对学生作品的数量和范围缺乏统一标准，导致为追求高分的学生被迫完成远超必要水平的工作量，课外负担沉重，尤其影响弱势背景学生。素描本等形式成果的要求也不够透明。因此，报告建议政府联合考试监管机构及主要考试委员会，尽快澄清中考艺术与设计课程作业的具体要求，包括作品数量、类型和时间投入的合理范围，以减轻学生压力、提升教学效率并促进教育公平。总体而言，尽管艺术教育仍具吸引力，但仍需进行有限但有针对性的改革，以确保所有学生都能获得高质量、包容且可持续发展的艺术学习机会。