京剧是中国传统的一种戏曲形式，是中华文化的瑰宝之一。它起源于清朝初年的北京，取材广泛，涵盖历史、神话、传说、戏曲、小说等题材，通过音乐、唱腔、表演、服饰、化妆等元素，展现了中国优秀文化。

　　京剧来源

　　京剧，又称平剧、京戏等，中国国粹之一，是中国影响力最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国各地。

　　清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等多以安徽籍艺人为主的四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

　　京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被喻作中国传统文化的象征符号。

　　表现手法

　　京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

　　唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

　　戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

　　京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

　　行当分类

　　京剧行当有四种类型：生、旦、净、丑，各行当表演程式不同。

　　京剧班社旧有“七行七科”之说：七行即生行、旦行、净行、丑行、杂行、武行、流行。

　　京剧舞台上展现的是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

　　生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生、武生、小生。

　　旦：女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。

　　净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净、架子花、武二花、摔打花、油花。

　　丑：扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑、武丑等。

　　武丑：扮演有武艺而性格滑稽的人物，偏重武工，也有人称为“开口跳”，以牙功见长，多为神出鬼没的武林人士。

　　文丑：文丑亦称小花脸或三花睑，以念白、做功为主。文丑分为官文丑、方巾丑、茶衣丑、巾子丑和彩旦。

　　京剧脸谱

　　京剧脸谱是京剧演员面部的化妆图案，是具有中国文化特色的特殊化妆方法，该艺术是中国传统文化的标识之一。

　　分类：京剧脸谱中红色表现忠贞的人物性格，蓝色表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，黑色表现正直、无私、刚正不阿的人物形象，白色代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象，绿色代表顽强、暴躁的人物形象，黄色代表枭勇、凶猛的人物，紫色表现刚正、稳练、沉着的人物，金、银色表现各种神怪形象。

　　京剧脸谱的色画方法，基本上分为三类：揉脸、抹脸、勾脸。脸谱最初的作用，只是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务。

　　可是发展到后来，脸谱由简到繁、由粗到细、由表及里、由浅到深，本身就逐渐成为一种具有民族特色的、以人的面部为表现手段的图案艺术了。

　　京剧，它叙述着一代又一代人的历史，它是一本不朽的书。京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众;京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺;京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌。希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”！